J'ai toujours voulu être artiste. J'ai obtenu mon baccalauréat en beaux-arts juste avant de recevoir un diagnostic de sclérose en plaques (SEP). J'avais 27 ans.
Quand mes symptômes sont apparus, j'ai pensé que je devais abandonner ce rêve parce que la concentration était juste hors de propos. La SP peut causer des étourdissements, des tremblements des mains, de l'anxiété et de la dépression, et à l'époque, j'avais du mal à me sortir de ce trou.
Mon art était quasiment inexistant pendant quelques années, mais finalement, j'ai commencé à considérer l'art comme un processus de guérison. Et je l'ai fait en laissant les différents médiums faire le travail pour moi. C’est ce que je recommande à toutes les personnes avec lesquelles je travaille en tant qu’artiste qui utilise l’art comme thérapie - essayez l’encre à l’alcool, les crayons de couleur, les pastels, quel que soit le support que vous pouvez explorer.
Je me souviens encore de la toute première fois où j'ai recommencé à me saisir, à saisir un peu qui j'étais, en tenant un pinceau. Et c’est ce que j’espérais que les gens pourraient vivre lors de la récente soirée Paint Along de l’Association américaine de la sclérose en plaques (MSAA), animée par Joe Caliva, un documentaire de la Fondation Barnes à Philadelphie.
Les matériaux d'une bonne séance d'art
Les participants ont reçu deux coins de maquillage, un pinceau, une planche de toile, toutes les peintures nécessaires et des collations.J'ai fait savoir aux artistes que ce n'était pas grave s'ils se salissaient les mains lors de l'utilisation des matériaux, et des éponges en particulier.
Souvent, devenir désordonné peut être considéré comme quelque chose de négatif - un échec à rester propre, et donc un autre obstacle à surmonter.
Une fois que les participants s'attendent à être désordonnés et qu'ils sont rassurés que tout va bien et que ce n'est qu'une étape supplémentaire du processus, ils peuvent généralement commencer à se détendre.
Trouver du temps et un moyen de créer
Le plus difficile est d'arriver à la table. J'encourage toujours les participants à se remercier d'avoir pris le temps de leur journée chargée pour faire cette activité amusante et engageante.
Il est souvent si difficile pour les personnes occupées qui ont une vie et une carrière de trouver du temps pour elles-mêmes. Et pourtant, il est si important pour le bien-être mental d’une personne. Ajoutez à cela une maladie chronique débilitante qui peut littéralement vous arrêter dans votre élan, et l'aspect créatif est, pour moi, encore plus important.
Lors de l'élaboration d'un projet, je prends en considération les participants. Certains n'ont peut-être pas ramassé de pinceau depuis leur enfance. D'autres n'ont peut-être jamais du tout ramassé un pinceau. C’est certainement une expérience intimidante de créer une œuvre d’art entière. Même moi, en tant que peintre expérimenté, j'ai besoin de prendre mon temps pour réfléchir à une peinture et aux types d'étapes impliquées. J'appelle ça la paralysie de la peinture, et ça se sent exactement comme ça sonne.
Des résultats que vous pouvez voir
Au milieu et à la fin de la session, nous avons invité les gens à montrer leur travail. Tout le monde tenait son travail devant la caméra, et il y avait quelque chose de merveilleux dans chaque pièce que je voyais - une façon particulière dont ils faisaient leurs vagues ou les formes que faisaient les nuages ou la manière spécifique dont les coups de pinceau sur l'eau donnaient l'impression que il bougeait, ou comme s'il y avait un courant en dessous.
En tant qu'instructeur, j'estime qu'il est particulièrement important de souligner les qualités d'un projet qui rendent la pièce individuelle unique.
Parfois, je signale ce qui était auparavant qualifié d '«erreur» par l'artiste et je les rassure sur le fait que tout s'est réuni grâce à leur persévérance et leur patience à travailler avec le médium. Lorsque je distribuerai des compliments, je prendrai toujours en considération certaines des étapes qui peuvent rendre la peinture difficile pour certains et ferai de mon mieux pour indiquer comment ils ont pu travailler à travers tout cela.
Des résultats que vous pouvez ressentir
Dans l'ensemble, tout l'événement a été un succès. Ce soir-là, les peintres ont pris un peu de temps dans leur vie bien remplie et peut-être centrée sur la SP pour peindre ensemble en tant que groupe. C’était et est toujours une expérience enrichissante de pouvoir voir le bien dans l’œuvre de chaque peintre.
Pour ceux qui envisagent une séance d'art, les sentiments de calme ou d'accomplissement pendant une activité peuvent ne pas durer pendant toute la durée du projet - vous pouvez même ne pas remplir toute la page au début - mais vous ne pouvez pas abandonner le fait que vous l'a fait. Vous devez vous féliciter parce que ces petites victoires s'additionnent sur une longue période.
Cette rétroaction positive peut aider à établir un lien entre la santé d’une personne et sa guérison. Ces petits moments de joie et de renforcement positif s’additionnent à la somme du bien-être général d’une personne.
Hannah Celeste Garrison est une artiste visuelle et une amoureuse de la nature de San Antonio, au Texas. Elle
diplômée en 2014 de l'Université du Texas à San Antonio avec son baccalauréat en
Beaux-Arts. Elle fait actuellement du bénévolat en tant que chef de groupe d'entraide pour la National MS Society of San
Antonio une fois par mois et AnCan (Answer Cancer Foundation) deux fois par mois.
Elle est artiste en résidence pour Hearts Need Art, une organisation à but non lucratif basée à San Antonio qui œuvre pour apporter les arts aux patients confrontés à des problèmes de santé qui modifient la vie.
Avant la pandémie de COVID-19, son temps était passé avec des patients en ambulatoire et en milieu hospitalier dans un hôpital local. Elle a travaillé à la conception, à la mise en œuvre et à l'engagement des patients avec des projets artistiques collaboratifs, des projets artistiques de groupe, de la peinture de fenêtres, des démonstrations d'art en direct et des activités au chevet des patients. À l'heure actuelle, elle interagit avec les patients et les étudiants via des plateformes en ligne, en utilisant les fournitures artistiques que ses étudiants ont déjà à leur disposition et en créant des projets accessibles et centrés sur le patient.
